dilluns, 27 de març de 2017

CURVATURA, PUNTA CONTEMPORÀNIA


Jana Frakjorová és una puntaire de Presov, Eslovaquia. És coneguda a tota Europa per la originalitat dels seus treballs utilitzant elements poc habituals: fils metàl·lics barrejats amb elements com vidre, ceràmica, metall... fent composicions de gran creativitat.
Frakjorová va aprendre la punta tradicional del seu pais als 10 anys, però ràpidament va evolucionar cap un llenguatge més contemporani on pogués expressar la seva creativitat. L’any 1994 va començar a ensenyar teoria i pràctica de la punta al coixí a l’escola de Vodárensk. A partir de l’any 2000, s’ha dedicat professionalment a l’ensenyament de la punta i a la realització d’obres plenes d’originalitat. Ha participat en diversos Congressos i trobades internacionals a tota Europa. En els seus treballs, Jana Frajkorová combina tot tipus de materials i colors: la fusta, la ceràmica, el vidre, el cuir... tant en les seves obres artístiques com en la realització de peces d’indumentària i complements. En els darrers anys, els seus treballs s’han especialitzat en la utilització de fils metàl·lics com el coure i el fil-ferró.
Aquesta exposició ens pemetrà conèixer el treball d’una puntaire original i creativa.


Horaris de visita de l’exposició:
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes i diumenges, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre
Dimarts 11 d'abril, de 7 a 8 del vespre.
L’exposició es podrà visitar fins al 30 d'abril de 2017


dimarts, 21 de febrer de 2017

EUGENI FORCANO I LA MODA DELS 60



Eugeni Forcano va néixer a Canet de Mar el març de 1926. Va passar la seva infantesa al poble fins que a l’edat de cinc anys, la família es va traslladar a Barcelona on hi va viure fins al 2015, any en què va tornar a Canet de Mar, on viu ara.
Tot i que des de l’adolescència ha estat un afeccionat a la fotografia no serà fins al 1960 que s’hi dedica professionalment, les seves fotografies són cròniques i reportatges realistes de la societat dels anys seixanta i setanta a Barcelona, encara que també viatja a París, investiga en el món del color i de la composició i es dedica a la fotografia publicitària.
Tot això l’ha fet digne, entre d’altres, de premis com la Medalla d’Or al Mèrit Artístic de la Ciutat de Barcelona el 2009, la Creu de Sant Jordi i el Premio Nacional de Fotografia del Ministerio de Cultura el 2012.
L’any 2010 va fer cessió a l’Ajuntament de Canet de gran part de la seva obra positivada per ell mateix, i des d’aquell moment la Casa museu Lluís Domènech i Montaner és el dipositari i el responsable de la seva conservació i difusió.
EUGENI FORCANO I LA MODA DELS 60 és el recull de les fotografies que van aparèixer als catàlegs de l’empresa TILSA (Textil Industrial Leonesa, SA) els anys 1968 i 1970. Forcano va sorprendre tothom amb unes imatges gens convencionals, els models, vestits amb les últimes creacions de l’empresa, els va integrar i al mateix temps contrastar amb la vida, el patrimoni i el paisatge de León d’aquells anys. Així, doncs, hi podem veure nois i noies vestits a l’última moda al costat dels miners, els pagesos, els pastors o les vaques, noies amb minifaldilla enfilades a les columnes de la catedral...
L’any 2016, per iniciativa de la Casa museu i del periodista Joan Celrà, juntament amb la col·laboració d’ajuntaments com Arenys de Mar, Banyoles, Igualada, Torroella de Montgrí i altres, es va engegar aquesta exposició, que forma part d’una colla d’actes a celebrar arreu del país, destinats a difondre el llegat fotogràfic de l’Eugeni Forcano i com a reconeixement merescut a la seva llarga trajectòria.
Vadó Munrabà
Coordinador de la Casa museu Lluís Domènech i Montaner
Horaris de visita de l’exposició:
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes i diumenges, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre
Dimarts 7 de març, de 7 a 8 del vespre.
Visita guiada: dissabte 25 de març, a les 7 de la tarda
L’exposició es podrà visitar fins al 26 de març de 2017
 



dijous, 2 de febrer de 2017

MOMENTS. GRAVAT CALCOGRÀFIC

Montse Badia i Raymond Zorrilla o el que és el mateix, Raymond Zorrilla i Montse Badia. Gestualitat i concepte o concepte i gestualitat. Allò que és general i allò que és més concret.
Estem davant de dues artistes força diferents en els seus plantejaments estètics però amb una energia que les uneix i que no és altra, a part de la seva condició de dones, que la seva capacitat de lluita, la seva tenacitat. També comparteixen benestança amb una tècnica com és el gravat, tècnica laboriosa amb la qual sovint t’has d’untar les mans de tinta o àcid. Una tècnica feta d’etapes però prou plàstica com per permetre acollir tant el gest directe i potent de la Montse com els conceptes meditats de la Raymond.
Un taller de gravat és semblant a una cuina on s’hi pot condimentar una varietat immensa, ben bé infinita, d’aliments per a l’esperit, i d’on les nostres artistes en treuen un profit notable.  Elles dues gaudeixen d’aquesta tècnica que els permet seriar els resultats desitjats en els que és possible recollir tots aquells continguts expressius i personals que cada una d’elles desitja projectar. Ja fa temps que totes dues es dediquen al gravat, una tècnica amb la qual ja tenen un bon recorregut i una experiència prou àmplia que les ha dut a realitzar un bon reguitzell d’exposicions fent tàndem, compartint espais i aventura. Naturalment l’exposició de la pròpia obra al judici del públic és sempre una aventura.
Amb les característiques pròpies de la Montse Badia i la Raymond Zorrilla, totes dues ens impregnen de nítides propostes expressives les planxes sobre les que treballen, les quals, fent de mitjanceres, reclamen la nostra atenció amb totes aquelles subtileses de les quals les dues artistes es serveixen per a llampegar sobre els nostres sentiments, pensaments i capacitats perceptives. Més enllà de la seva tècnica, trobem el territori expressiu, des del qual cada una d’elles ens convoca a aquesta exposició. És des d’aquest territori dominat per la seva creativitat i capacitat innovadora, on es desenvolupen i evolucionen constantment les seves obres i, així ho vull constatar, amb el convenciment que el magatzem de la seva capacitat expressiva, d’una i de l’altra, romangui actiu, convençuts que en el futur seguiran fent noves aportacions, tot oferint-nos nous regals per a la sensibilitat.

Pere Planells


Horari:

Del 3 al 26 de febrer de 2017
Divendres de 6 a a 2/4 de 9 del vespre
Dissabtes i diumenges d'11 a 1 del migdia i de 6 a a 2/4 de 9 del vespre.
Dimarts 7de febrer de 7 a 8 de la tarda.


 

divendres, 4 de novembre de 2016

MIRADES AL VOLTANT DEL RETAULE

A Arenys de Mar hi ha moltes coses a visitar, possiblement més del que sembla a primera vista. Molts cops es tracta de detalls petits, que per les presses del dia a dia ens passen desapercebudes, com per exemple els picaportes o les reixes de les cases antigues dels indians, o fins i tot els testos plens d’orquídies d’Arenys.
En d’altres casos els detalls resten ocults a la mirada del qui passeja. Em refereixo als magnífics patis i eixides arenyenques, com les que van inspirar Santiago Rusiñol, o els edificis modernistes com el mercat o Can Xicu de l’Òpera, o l’edifici del Museu Marès o el romàntic cementiri de Sinera amb els mausoleus de Josep Llimona o Vallmitjana, o... ja sé que em deixo moltes coses.
Però per damunt de totes aquestes meravelles, petites o grans, brilla amb llum pròpia el retaule de l’altar major de l’església parroquial de Santa Maria, obra de l’art sacre barroc del vigatà Pau Costa. Un retaule sobre la vida de la verge Maria amb totes les característiques pròpies de l’art de la contrareforma: una certa teatralitat en els posats dels àngels i sants, un vestuari fastuós i molts cops anacrònic, i una decoració gairebé rococó amb columnes salomòniques, flors, fruites... on la corba és la línia predominant que arriba fins l’anomenat “horreur du vide” que posteriorment renaixerà en el Modernisme.
Però a més de tot això, el retaule és per a mi una cosa íntima i familiar, ja que fa més de 40 anys que ens acompanya setmanalment, durant les nostres estades estivals a Arenys, fent que aquest espai de temps sigui molt especial.

 

Jaume Coll Petit
Químic de l’I.Q.S a qui entusiasma dibuixar
 
Horari:
Del 4 al 27 de novembre de 2016
Divendres de 6 a a 2/4 de 9 del vespre
Dissabtes i diumenges d'11 a 1 del migdia i de 6 a a 2/4 de 9 del vespre.
Dimarts 8 de noviembre de 7 a 8 de la tarda.

dimecres, 5 d’octubre de 2016

RETRATS VISCUTS 3.0

És aquesta la tercera exposició de Retrats viscuts que ha preparat l’Agrupació Fotogràfica d’Arenys de Mar en col·laboració amb la Regidoria de Cultura. Amb aquestes 37 fotografies tanquem el nostre petit homenatge a la gent d’Arenys de Mar.

Els retratats són persones que, per raó de la seva ocupació, ofici o dedicació a la comunitat al llarg de la seva vida, han arribat a formar part de l’imaginari col·lectiu dels arenyencs d’unes determinades generacions. No ha estat possible retratar tothom, ni era aquesta la nostra intenció. A aquells que es troben a faltar, les nostres sinceres disculpes i el nostre agraï-ment als retratats per haver-nos permès aquesta sentida i modesta intromissió a la seva intimitat. 

Esperem que us agradi!


Horari:
Del 7 al 30 d'octubre de 2016
Divendres de 6 a a 2/4 de 9 del vespre
Dissabtes i diumenges d'11 a 2 del migdia i de 6 a a 2/4 de 9 del vespre.
Dimarts 9 d'agost de 7 a 8 de la tarda.

divendres, 26 d’agost de 2016

Inspirats en Arenys



 Com a artistes que som ens agrada passar des de fa anys llargues temporades a Arenys de Mar, perquè ens ofereix una vida molt diferent a la nostra realitat d’Amsterdam.

L’entorn d’aquest estimat poble mariner ens inspira en tots els seus aspectes: les muntanyes amb la seva varietat de colors, el mar que sembla cada dia tenir una aparença diferent, els colors profunds de la terra, fins i tot, observem la lluna i les estrelles d’una altra manera. Sembla ser que aquí hi ha més poesia per a nosaltres. A més a més, molts artistes estimats són d’aquesta terra o han viscut aquí.

El fet de que les nostres arrels s’alimenten de dos mons diferents ens influeix a l’hora de fer les nostres obres d’art.
 
Adriana Landzaad i Rudolph van Rosmalen
 

Horari:

Del 3 de setembre al 2 d'octubre de 2016
Divendres de 6 a 2/4 de 9 del vespre
Dissabtes i diumenges d'11 a 2 del migdia i de 6 a a 2/4 de 9 del vespre.
Dimarts 6 de setembre de 7 a 8 de la tarda.

Visita guiada dissabte 24 de setembre a les 7 de la tarda 

dilluns, 25 de juliol de 2016

MIRANT I EMMARCANT EL TEMPS


Què és el que pinto?... mirant i emmarcant el temps

Penso que pintar és desig i provocació, aquesta és una doctrina de l’artista i que per aconseguir-la ha d’experimentar una constant evolució. L’aquarel·la ha estat aquest cop el mitjà que he triat per impregnar el pinzell i provocar l’instint, un exercici reflex de reconstrucció amb l’observació de cada obra, aquest ha estat el repte: contemplar i reconstruir...
Com podreu comprovar el meu estil està més a prop de l’impressionisme que de qualsevol altre “isme”. A través d’aquesta col·lecció d’aquarel·les, m’apropo a les vivències d’un Arenys que entre tots hem viscut, i d’un passat recent també inclòs a l’obra, relacionat en altres experiències.
Convido a la imaginació, per acabar recomponent les imatges i objectes que ni tan sols he pintat.
En cada una de les pinzellades emprades, amb aquest munt de formes i d’infinites ratlles i taques, transfereixo al paper la màgia de fer aparèixer el que he omès i que sense cap dubte està representat en l’obra...
L’artista crea de moltes formes, imaginant, interpretant... És una constant, una idea que s’enllaça amb una altra, en un continu i impredictible final...
George Bernard Shaw (dramaturg, crític literari i activista polític del segle XIX) va dir que “La imaginació és el principi de la creació. Imagines el que desitges, persegueixes el que imagines i finalment, crees el que persegueixes”. He de dir que m’agradaria haver pogut transmetre sentiments en concebre i pintant aquestes aquarel·les.
 
Joan Manel Salichs
 
Horari:

Del 5 al 28 d'agost de 2016
Divendres de 6 a a 2/4 de 9 del vespre
Dissabtes i diumenges d'11 a 2 del migdia i de 6 a a 2/4 de 9 del vespre.
Dimarts 9 d'agost de 7 a 8 de la tarda.

Visita guiada dissabte 27 d'agost a les 7 de la tarda