dimecres, 4 d’octubre de 2017

VIURE. UN VIATGE FOTOGRÀFIC A TRAVÉS DE LES IMATGES


La fotografia manté una íntima relació amb la memòria, i alhora, la nostra memòria funciona com un gran àlbum de fotos. Retenim imatges fragmentades de la nostra vida i les associem a sensacions, olors, indrets, paraules, situacions, persones… aconseguint que aques­­tes impressions vitals evoquin experiències de moments del nostre passat o present.

L’expo VIURE és un gran àlbum fotogràfic, conceptual i sentimental, dels membres de l’Agrupació Fotogràfica d’Arenys de Mar. Una expe­riència on cadascú ha sintetitzat en la fotografia d’un objecte, escena o com­posició, la imatge del seu record sobre diversos moments vitals, o ha reflexionat sobre els conceptes que s’amaguen da­rrere d’aquestes circumstàncies de la vida: Infància, Adolescència, Amor, Feina, Pèrdua i Relleu
Us animem a acompanyar-nos en aquest viatge íntim per la vida i us preguntem… Quina seria la fotografia dels vostres records?


Horaris de visita de l’exposició:
Del 6 al 29 d'octubre
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes, diumenges i festius, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dimarts 10 d'octubre de 7 a 8 del vespre.
Visita guiada: dissabte 28 d'octubre a les 7 de la tarda

dilluns, 21 d’agost de 2017

FUSIÓ

La Montserrat Recolons, en Jordi Coll, la Roser Sangerman i la Marianne Farnov a través de les obres ens traslladen la seva fascinació per la relació Orient-Occident. Treballant des de dins, d’una manera natural, sentida i còmoda. Malgrat les diferències previsibles entre ells, comparteixen un gust exquisit per allò que anomenem decoratiu, on l’absència del sentit tràgic és evident. Les seves expressions, en harmonia amb l’entorn, són una forma d’abellir l’existència. Només posseïm una vida i cal viure-la amb intensitat, ens diuen. La seva pintura té un relat literari-visual, que comparteixen amb la voluntat d’enriquir-lo, tot cercant noves aportacions en el camp de les textures, amb les tècniques de collage, per tal de donar èmfasi als elements centrals de cada una de les obres. Fent nostra la filosofia del carpe diem, podem brindar acompanyats d’aquestes pintures edificades sobre la bonhomia i el gaudi.
 
Pere Planells

 
Horaris de visita de l’exposició:
De l'1 al 24 de setembre
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes, diumenges i festius, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dimarts 5 de setembre, de 7 a 8 del vespre.
Visita guiada: dissabte 23 de setembre les 7 de la tarda

 

dilluns, 24 de juliol de 2017

ELVIRA ELIAS. REALITAT I SOMNIS

Elvira Elias Cornet (Barcelona, 1917- Arenys de Mar, 2016) hauria complert enguany els cent anys. No hi va arribar a temps. Moria la nit de Nadal, al seu pis de Platja Cassà, en silenci, discretament, com havia desitjat passar els últims anys de la seva vida, una llarga i intensa vida. 
Reconeguda avui com un referent en la història de la il·lustració infantil catalana, l’Elvira és un exemple més d’aquella generació d’artistes i intel·lectuals que va veure estroncada la seva formació, el seu creixement natural com a creadors per mor de la guerra.
Elvira Elias. Realitat i somnis és un repàs succint, a partir de l’obra conservada en col·leccions públiques i privades, per alguns dels moments més rellevants de la seva vida personal i artística, sempre, incansablement, a la recerca de la bellesa.

Horaris de visita de l’exposició:
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes, diumenges i festius, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre. Dimarts 8 d’agost, de 7 a 8 del vespre.
Visita guiada: dissabte 26 d'agost a les 7 de la tarda

 

divendres, 23 de juny de 2017

RECORDANT JOAN BARRERA i FERRER (1872-1961). L'HOME, L'ARTISTA I EL MESTRE


En Joan Barrera i Ferrer va néixer a Arenys de Mar l’any 1872 i morí el 1961, després d’una llarga vida que no sempre fou fàcil.
Va estudiar a Barcelona dibuix, pintura, gravat i modelatge a l’Escola de Llotja. Excel·lí en dibuix i és amb aquesta tècnica que col·laborà en publicacions anomenades d’esquerres, especialment en l’Esquella de la Torratxa. Va tenir un període d’afinitats teòriques amb l’anarquisme i això va fer que se’l relacionés injustament amb el fet del llançament de la bomba al Liceu l’any 1893 tot i ser exculpat de tot càrrec.
Aquests fet el va allunyar de les seves activitats artístiques a Barcelona i és refugiar a la seva vila natal, Arenys de Mar. De caràcter esquerp, tímid i retret va propiciar una obra poc nombrosa però rica en matisos i caràcter.
El 1922 donà classes de dibuix al col·legi Arxer
Cap els anys 1930 freqüentà l’estudi que tenia el seu amic Francesc Arnau al carrer de l’Església número 10 d’Arenys de Mar, on es reunien amb altres amics com Francesc Miquel i Vergés, Subirachs, en Solís, l’Arabia, en Ferran de Pol i altres. Allí es reunien i xerraven, llegien, escoltaven música, dibuixaven... alguns dels models d’aquesta època són ells mateixos. El contacte amb aquests grup va fer que recuperes aquell esperit més inquiet que tingué de jove. Així es lliurà a una gran activitat artística i creativa però curta, ja que es veié estroncada per la Guerra del 1936.


Horari d’obertura:
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes, diumenges i festius, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre
Dimarts 11 de juliol, de 7 a 8 del vespre
Ruta guiada per la població: Diumenge 30 de juliol, a les 6 de la tarda, a càrrec de Ramon Verdaguer. Sortida del C.C.Calisay (Activitat gratuïta. Inscripcions a la Biblioteca)
L’exposició es podrà visitar del 6 al 30 de juliol de 2017.








divendres, 26 de maig de 2017

LA BIBLIOTECA AMB TU!

La Biblioteca convida tots els arenyencs a participar en la celebració de l’aniversari d’aquest equipament cultural on grans i petits llegint, cercant o aprenent, hi troben el seu lloc.
La Biblioteca és un espai de llibertat, de trobada i d’acollida, motor fonamental en l’enfortiment del teixit sociocultural que ens fa créixer com a persones, com a col·lectiu, com a poble.
Són 60 anys al servei de la cultura a través d’espais, objectes i eines que han marcat la nostra història. Inaugurada el 3 de juny de 1957, forma part de la Xarxa de Biblioteques Públiques Municipals gestionada per l’Ajuntament i la Diputació de Barcelona i continua creixent com a servei públic municipal, ben arrelada, acollint-nos sota les seves branques... com ho fa un arbre ple de vida.

Horaris de visita de l’exposició:
Del 2 al 25 de juny
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes i diumenges, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre
Dimarts 6 de juny, de 7 a 8 del vespre.
Visita guiada: dissabte 17 de juny, a les 7 de la tarda
L’exposició es podrà visitar fins al 25 de juny de 2017





dijous, 27 d’abril de 2017

MINOTÀURIES



Minotàuries és el títol que dóna nom a aquest recorregut personal i vital a través dels mites clàssics que tan m’han emocionat i servit d’inspiració en el meu treball artístic.

El mite del Minotaure, tan present a la meva obra, és una imatge recurrent que he anat utilitzant al llarg dels anys. La força narrativa, visual i artística d’aquest ésser humà amb cap de brau em continua fascinant com el primer dia.

El mite és una metàfora, una il·lusió, un miratge totalment contemporani que ens parla de la propia existència.

En aquesta mostra de la Sala del C.C. Calisay s’hi pot veure només una petita selecció d’obres que tenen com a element nodridor la mitologia, la tria ha estat difícil degut a la desfermada i abundant quantitat d’obra disponible, espero que el que he escollit no us deixi indiferents.

El meu agraïment a tots els que han fet posible aquesta exposició.

Joan Poch


“Evocant el retorn a les arrels i el poder nodridor de la cultura, destaca la força del traç…”

Emília Illamola , escriptora

Horaris de visita de l’exposició:
Del 5 al 28 de maig
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes i diumenges, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre
Dimarts 9 de maig, de 7 a 8 del vespre.
Visita guiada: diumenge 28 de maig, a les 12 del migdia
L’exposició es podrà visitar fins al 28 de maig de 2017


dilluns, 27 de març de 2017

CURVATURA, PUNTA CONTEMPORÀNIA


Jana Frakjorová és una puntaire de Presov, Eslovaquia. És coneguda a tota Europa per la originalitat dels seus treballs utilitzant elements poc habituals: fils metàl·lics barrejats amb elements com vidre, ceràmica, metall... fent composicions de gran creativitat.
Frakjorová va aprendre la punta tradicional del seu pais als 10 anys, però ràpidament va evolucionar cap un llenguatge més contemporani on pogués expressar la seva creativitat. L’any 1994 va començar a ensenyar teoria i pràctica de la punta al coixí a l’escola de Vodárensk. A partir de l’any 2000, s’ha dedicat professionalment a l’ensenyament de la punta i a la realització d’obres plenes d’originalitat. Ha participat en diversos Congressos i trobades internacionals a tota Europa. En els seus treballs, Jana Frajkorová combina tot tipus de materials i colors: la fusta, la ceràmica, el vidre, el cuir... tant en les seves obres artístiques com en la realització de peces d’indumentària i complements. En els darrers anys, els seus treballs s’han especialitzat en la utilització de fils metàl·lics com el coure i el fil-ferró.
Aquesta exposició ens pemetrà conèixer el treball d’una puntaire original i creativa.


Horaris de visita de l’exposició:
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes i diumenges, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre
Dimarts 11 d'abril, de 7 a 8 del vespre.
L’exposició es podrà visitar fins al 30 d'abril de 2017


dimarts, 21 de febrer de 2017

EUGENI FORCANO I LA MODA DELS 60



Eugeni Forcano va néixer a Canet de Mar el març de 1926. Va passar la seva infantesa al poble fins que a l’edat de cinc anys, la família es va traslladar a Barcelona on hi va viure fins al 2015, any en què va tornar a Canet de Mar, on viu ara.
Tot i que des de l’adolescència ha estat un afeccionat a la fotografia no serà fins al 1960 que s’hi dedica professionalment, les seves fotografies són cròniques i reportatges realistes de la societat dels anys seixanta i setanta a Barcelona, encara que també viatja a París, investiga en el món del color i de la composició i es dedica a la fotografia publicitària.
Tot això l’ha fet digne, entre d’altres, de premis com la Medalla d’Or al Mèrit Artístic de la Ciutat de Barcelona el 2009, la Creu de Sant Jordi i el Premio Nacional de Fotografia del Ministerio de Cultura el 2012.
L’any 2010 va fer cessió a l’Ajuntament de Canet de gran part de la seva obra positivada per ell mateix, i des d’aquell moment la Casa museu Lluís Domènech i Montaner és el dipositari i el responsable de la seva conservació i difusió.
EUGENI FORCANO I LA MODA DELS 60 és el recull de les fotografies que van aparèixer als catàlegs de l’empresa TILSA (Textil Industrial Leonesa, SA) els anys 1968 i 1970. Forcano va sorprendre tothom amb unes imatges gens convencionals, els models, vestits amb les últimes creacions de l’empresa, els va integrar i al mateix temps contrastar amb la vida, el patrimoni i el paisatge de León d’aquells anys. Així, doncs, hi podem veure nois i noies vestits a l’última moda al costat dels miners, els pagesos, els pastors o les vaques, noies amb minifaldilla enfilades a les columnes de la catedral...
L’any 2016, per iniciativa de la Casa museu i del periodista Joan Celrà, juntament amb la col·laboració d’ajuntaments com Arenys de Mar, Banyoles, Igualada, Torroella de Montgrí i altres, es va engegar aquesta exposició, que forma part d’una colla d’actes a celebrar arreu del país, destinats a difondre el llegat fotogràfic de l’Eugeni Forcano i com a reconeixement merescut a la seva llarga trajectòria.
Vadó Munrabà
Coordinador de la Casa museu Lluís Domènech i Montaner
Horaris de visita de l’exposició:
Divendres, de 6 a 2/4 de 9 del vespre.
Dissabtes i diumenges, d’11 a 1 del migdia i de 6 a 2/4 de 9 del vespre
Dimarts 7 de març, de 7 a 8 del vespre.
Visita guiada: dissabte 25 de març, a les 7 de la tarda
L’exposició es podrà visitar fins al 26 de març de 2017
 



dijous, 2 de febrer de 2017

MOMENTS. GRAVAT CALCOGRÀFIC

Montse Badia i Raymond Zorrilla o el que és el mateix, Raymond Zorrilla i Montse Badia. Gestualitat i concepte o concepte i gestualitat. Allò que és general i allò que és més concret.
Estem davant de dues artistes força diferents en els seus plantejaments estètics però amb una energia que les uneix i que no és altra, a part de la seva condició de dones, que la seva capacitat de lluita, la seva tenacitat. També comparteixen benestança amb una tècnica com és el gravat, tècnica laboriosa amb la qual sovint t’has d’untar les mans de tinta o àcid. Una tècnica feta d’etapes però prou plàstica com per permetre acollir tant el gest directe i potent de la Montse com els conceptes meditats de la Raymond.
Un taller de gravat és semblant a una cuina on s’hi pot condimentar una varietat immensa, ben bé infinita, d’aliments per a l’esperit, i d’on les nostres artistes en treuen un profit notable.  Elles dues gaudeixen d’aquesta tècnica que els permet seriar els resultats desitjats en els que és possible recollir tots aquells continguts expressius i personals que cada una d’elles desitja projectar. Ja fa temps que totes dues es dediquen al gravat, una tècnica amb la qual ja tenen un bon recorregut i una experiència prou àmplia que les ha dut a realitzar un bon reguitzell d’exposicions fent tàndem, compartint espais i aventura. Naturalment l’exposició de la pròpia obra al judici del públic és sempre una aventura.
Amb les característiques pròpies de la Montse Badia i la Raymond Zorrilla, totes dues ens impregnen de nítides propostes expressives les planxes sobre les que treballen, les quals, fent de mitjanceres, reclamen la nostra atenció amb totes aquelles subtileses de les quals les dues artistes es serveixen per a llampegar sobre els nostres sentiments, pensaments i capacitats perceptives. Més enllà de la seva tècnica, trobem el territori expressiu, des del qual cada una d’elles ens convoca a aquesta exposició. És des d’aquest territori dominat per la seva creativitat i capacitat innovadora, on es desenvolupen i evolucionen constantment les seves obres i, així ho vull constatar, amb el convenciment que el magatzem de la seva capacitat expressiva, d’una i de l’altra, romangui actiu, convençuts que en el futur seguiran fent noves aportacions, tot oferint-nos nous regals per a la sensibilitat.

Pere Planells


Horari:

Del 3 al 26 de febrer de 2017
Divendres de 6 a a 2/4 de 9 del vespre
Dissabtes i diumenges d'11 a 1 del migdia i de 6 a a 2/4 de 9 del vespre.
Dimarts 7de febrer de 7 a 8 de la tarda.